Fotografia contemplativa no sukhavati

No final de semana de 17 a 19 de março de 2023 Zé Paiva ofereceu sua primeira oficina de fotografia contemplativa do ano. Foi no Sukhavati, um centro budista que faz parte da rede do CEBB Centro de Estudos Budistas Bodisatva, fundado pelo Lama brasileiro Padma Samten em 1986 e que hoje congrega mais de 60 unidades espalhadas pelo Brasil.

Esta oficina foi oferecida de forma híbrida, com alguns alunos presenciais e outros online de várias partes do Brasil. Mesmo assim nos sentimos como numa grande roda trocando experiências. A oficina começou sexta a noite com uma apresentação, continuou sábado pela manhã e tarde com teorias e práticas de meditação e de fotografia e finalizou domingo pela manhã com a apresentação das fotografias produzidas, comentadas por Zé Paiva e pelos participantes. Tudo isso em meio as araucárias da Serra da Graciosa no Paraná.

Veja abaixo alguns depoimentos das participantes:

Eu adorei participar da oficina!!! A generosidade do Zé, as experiências enriquecedoras de cada um, os ensinamentos dos mestres, a alegria e a contemplação que permearam todos os encontros e se estenderam além deles. Gratidão ao Zé por ter proporcionado tudo isso e a cada um dos companheiros de jornada!!!

Guta Teixeira

Gostaria de expressar minha sincera gratidão por ter participado da oficina de fotografia contemplativa. Foi uma experiência incrível, inspiradora e muito significativa para mim. Zé Paiva! Foi muito generoso de sua parte compartilhar seus conhecimentos e técnicas de fotografia, bem como sua filosofia de vida e a importância da conexão da fotografia com os ensinamentos budistas. Acredito que sua abordagem da fotografia como caminho do Dharma é muito valiosa e inspiradora para todos nós que desejamos crescer e evoluir espiritualmente. Mais uma vez, obrigado por dedicar seu tempo e talento para nos guiar nessa jornada fotográfica e nos ajudar a descobrir a beleza e a sabedoria da natureza. Sua oficina foi um verdadeiro presente.

Celma Baggio

Que oficina inspiradora! Muita generosidade envolvida, hein, Zé Paiva? Compartilhou o seu fluxo de trabalho, ofereceu dicas para apurarmos o nosso olhar e aperfeiçoar os shots, usufruindo da luz e do espaço , tudo permeado pela contemplação. Foi incrível vivenciar a oficina ao embalo de poemas de Quintana, de Manoel de Barros e dos preciosos ensinamentos de mestres na arte da contemplação. E os banquetes oferecidos pelas mãos da Ber e da Carol? E o cenário maravilhoso? E as conversas, as trocas? A meditação? Os amigos que fizemos? Ameeeiii!

Thais Mérida

Zé Paiva, não tenho nem palavras… tive infinitos insights, uma sensação da vida alcançando sua potencialidade máxima. As fotos, o conhecimento, a arte, todas como meios hábeis para mudar nosso olhar para a realidade. Eu tive uma mudança de visão, passei a ver a beleza em tudo, e isso graças a essa oficina maravilhosa.

Anne Moraes

Zé Paiva, agradeço pela oficina de Foto Contemplativa, fui conduzida de uma forma muito habilidosa e carinhosa nessa jornada, e agradeço também a todas as pessoas que participaram, foi incrível nossa interação, tanto presencial, quanto on line. Esse olhar contemplativo, essa pausa, ausência de pressa e expectativa. Foi muito leve e alegre, e ao mesmo tempo profissional e profundo, foi um verdadeiro suspiro para a minha alma, ainda estou vibrando toda essa energia.

Carol Wuo

Agradeço ao Zé Paiva e a todo grupo pela oportunidade de fazer essa oficina de Fotografia Contemplativa! Ao fazer uma ponte muito criativa entre Fotografia e Budismo, certamente ampliou meu olhar estético e contemplativo! Muito obrigada ! Abraços

Margaret Schaeffer

Agradeço ao Zé e a todos os envolvidos por essa oportunidade incrível. A oficina foi muito divertida e inspiradora. Com certeza mudou para sempre minha forma, não só de fotografar, mas também de olhar para vida e para todas as coisas que estão ao meu redor. Gratidão.

Gabi Cristina da Silva

Foi realmente nutritivo o curso, visual, espiritual e emocionalmente (coragem, surpresa, alegria, medo – de ter feito uma foto horrorosa, rsrs). Mas a suavidade e a didática do Zé dão a mão e mostram que o caminho é seguro. Agradeço ao Universo ter me dado esse presente. Nem sei como fiquei sabendo. Rsrsrs
Acho que foi uma navegação que deu certo. Agradeço de coração ao Zé, e peço que informe os próximos passos. Meu espírito está repleto de agradecimento e felicidade. Meu olhar, expandido!

Roseli Fontaniello

Art in Dharma

Durante o mês de setembro tive oportunidade de trabalhar e conviver com o Sensei Kazuaki Tanahashi, ou simplesmente Kaz, que é como ele assina suas obras. Kaz é escritor, tradutor, editor, artista, ativista e um grande erudito do zen budismo. Ele nasceu em 1933 no Japão e mora nos Estados Unidos desde 1977, quando foi convidado para ser erudito residente no San Francisco Zen Center, fundado pelo mestre Suzuki Roshi.

Conheci Kaz em 2018, quando ele esteve no Brasil a convite do CEBB Centro de Estudos Budistas Bodisatva, para uma série de palestras, exposições, oficinas e retiros em 6 cidades do Brasil. Quem fez a ponte para a sua vinda foi Fábio Rodrigues, uma artista e praticante budista de Joinville, que já é seu aluno há alguns anos. Fui convidado para fotografar as atividades do Kaz na região sul do Brasil, em Porto Alegre e Viamão. Aceitei prontamente e passei uma semana convivendo com o mestre.

A experiência foi intensa e em algum momento perguntei a Kaz se poderia visitar seu estúdio em San Francisco, pois tinha uma viagem já programada para os EUA em julho daquele ano com meus filhos. Para minha surpresa ele nos convidou para jantar. A visita foi memorável e desde então comecei a sonhar com um livro sobre o trabalho de Kaz. Inicialmente consultei Fábio, que já o conhece há mais tempo, e ele achou uma ótima ideia. Falei também com o Lama Padma Samten, fundador do CEBB, sobre o projeto, e ele disse: “Zé, acho que este é um projeto vencedor!”. Conversei com Lia Beltrão sobre a possibilidade de fazer o livro através da Editora Bodisatva, vinculada ao CEBB, e ela topou o desafio. Finalmente escrevi para o Kaz e ele abraçou a ideia.

Depois de muitos emails e uma pandemia marcamos a minha ida para julho de 2022. Na véspera de embarcar descobri que estava com COVID-19! Foi um choque! Tive que remarcar a passagem e reagendar com Kaz. Felizmente ele tinha agenda livre para setembro e deu tudo certo.

A experiência de passar um mês inteiro com Kaz foi incrível! Muito intensa! Apesar dos seus 89 anos (ele fez aniversário em 4 de outubro) ele tem uma vitalidade impressionante. Ele fala que é preguiçoso, mas acho que é uma brincadeira por causa do tipo de pintura que faz, com poucas pinceladas, as vezes uma só (one-stroke-painting). Durante a pandemia ele escreveu 3 livros! Durante o mês que passei na sua casa, em apenas 3 dias ele escreveu todos os textos do “Art in Dharma”, nome que ele escolheu para o nosso projeto.

O livro vai mostrar várias facetas do seu trabalho artístico. Os capítulos serão os seguintes:

1 – Milagres de Cada Momento (sobre “enso” – o círculo zen)

2 – Uma Pincelada (one stroke painting)

3 – A Alegria das Cores (caligrafia colorida)

4 – Caligrafia Clássica

5 – Caligrafia Kana

6 – Esboços

7 – Paradoxos Zen

8 – Poemas para Canções

9 – Lembretes para Ação

10 – Dharma para a Vida na Terra


Bem, se você chegou até aqui presumo que está interessado no projeto. Este livro deve sair ano que vem mas por enquanto estou trabalhando nesse projeto sem nenhum tipo de patrocínio ou apoio. Se você quiser apoiar o meu trabalho pode comprar uma das obras abaixo. São fotografias de uma série que expus em 2017 e se chama “A Poética do Mar”. Se você tiver interesse me envie um email ou mensagem para os endereços abaixo.

ze@vistaimagens.com.br


INFORMAÇÕES SOBRE AS OBRAS:

1 – Harmonia – tamanho 26×39 cm – valor R$ 500 (parceláveis) + frete

2 – Ancestral – tamanho 38×57 cm – valor R$ 900 (parceláveis) + frete

3 – Suavidade – tamanho 84×56 cm – valor R$ 1600 (parceláveis) + frete

4 – Inspiração – tamanho 84×56 cm – valor R$ 1600 (parceláveis) + frete

Todas as fotografias foram impressas em papel Canson 100% algodão ph neutro com pigmentos minerais seguindo padrões museológicos, fundo em ACM, com moldura de madeira preta fosca e vidro.